Decoracion

Decoracion de baños pequeños

Decoracion de baños pequeños

Es interesante plasmar a través de la pintura el retrato de las flores, pero no solo la rosa, como hermosa que es, sino también los tulipanes, las anémonas, los jacintos, los iris y los gladiolos, que son una variedad de los lirios del campo que Jesús mencionó en su famoso sermón de la montaña. Y muchas otras variedades más.

Pues bien, pintar cuadros de flores y al óleo, requiere de habilidades y destrezas que se tratarán de explicar en este artículo. El pintar unas flores multiformes con vistosos colores exige desarrollar la habilidad de observación y concentración para apreciar más plenamente el objeto de nuestro interés, en este caso las flores.

 

  •  ¿Qué materiales necesitaremos para realizar tan esmerada actividad creativa?

– Pintura en los colores primarios amarillo, azul y rojo de los cuales puedes obtener por combinaciones variedades de otros colores.

– Pintura en  negro y el blanco, el negro para las sombras, oscuros y aspecto terroso. Mientras que el blanco para obtener otras combinaciones más suaves.

Solicite ayuda al vendedor experimentado en la materia y elija las pinturas adecuadas de acuerdo a su composición aceitosa, que pueden provenir de semillas de lino, de nuez, de amapola, o de cártaro, ya que estas acortaran el tiempo de secado de las mismas.

– Pinceles, que los puedes conseguir de diferentes formas y tamaños: planos, redondos, en forma de lengua de gato. Con los cuales podemos obtener una amplia variedad de trazados. Y los hay de diferentes tamaños desde 5 a 10 cm.

– Soportes, que los hay en madera, cartón y papel. Que también podemos elaborarlos nosotros mismos y así nos ahorramos en gastos.

– Otros, como paños o trapos para limpiar, paleta o espátula para mezclar, caballetes, el soporte o andamio que sostiene la pintura, delantal o ropa vieja para trabajar, aguarrás que se usa para limpiar los pinceles. La trementina destilada a partir de resina de madera que actúa como diluyente, entre otros.

  • No Debes Dejar A Un Lado La Motivación.

– Se ha dicho que las mejores reproducciones en pintura de grandes y famosos artistas del arte como  Leonardo da Vinci, Pablo Picasso y Miguel Ángel, quienes sin duda no solo emplearon grandes técnicas en sus obras, sino también las embellecieron gracias a su esmero y dedicación, pero también a su inspiración subyacente, por diversas situaciones de sus vidas o de otra índole. Enamórese de sus observaciones, medite y reflexione en esos bellos paisajes que observa. Tómese el tiempo para ello.  Déjese maravillar por la infinidad de tonos y matices.

 

– Deténgase a observar cuidadosamente el relumbrante color de las altramuces en lavándula y rosados; caléndulas amarillas y anaranjadas. Flores de púrpura semejantes a un encaje de rojo brillante, flores fragantes y cremosas,  flores en forma de lirio y color rojo naranja. Las orquídeas dedaleras de color rosa delicado y en forma de copa en un solo tallo, son casi un ramillete por sí sola. Agregado a esto está este guisante de olor de color amarillo mezclado con rosado y esas altramuces con sus manchas de lavándula, todas silvestres, claro está.

– Las infinitas formas son así mismo son una maravilla para contemplar y deleitarnos. Flores actinomorfas como las amapolas, es decir, de forma regular que se dividen en dos partes exactas. O flores zigomorfas como la Orquídea amarilla silvestre, que presentan lados irregulares.

– Y por otra parte no olvide a esas criaturitas que se posan en casa una de esas plantas. Diferentes incestos, como las abejas, mariposas o mariquitas. O un ave como el colibrí que va de flor en flor. Capte también el paisaje de alrededor, el amanecer u ocaso. Todo esto formaría parte del repertorio de su cuadro  si así lo desea, añadiéndole mucho más atractivo y más próximo a la realidad natural.

– Puede, si lo desea, captar con una cámara fotográfica esos momentos e imágenes que solo es posible capturarlos en esos segundos e instantes, y así fijarlos para luego poder reproducirlos en la pintura.

  • Elija los colores y combínelos adecuadamente para reproducir la imagen capturada

– Es imprescindible para pintar al óleo, conocer de los colores y la mezcla que obtenemos de ellos. Pues en las cosas y  en la naturaleza, como es en el caso que nos ocupa, la temática de las flores, los tonos no son fijos sino que presentan una gran variedad de matices y sombras que es importante entender. Todo ello gira en torno a la teoría de los pigmentos. Pues las variaciones pueden ser sutiles o muy marcadas.

– Esta teoría en parte nos explica que de los colores primarios amarillo, azul y rojo como ya mencionamos, podemos mezclarlos u obtener así una variedad de colores, por ejemplo:

  • Colores secundarios

Con el rojo y azul obtenemos el  morado (La fórmula: rojo + azul = morado)

Con el rojo y amarillo obtenemos el naranja (La fórmula: rojo + amarillo = naranja)

Con el azul y el amarillo obtenemos verde (La fórmula: azul + amarillo = verde)

  • Colores terciarios

Con el naranja y el amarillo obtenemos naranja amarilloso, muy útil para algunas las margaritas.

                     (La fórmula sería: naranja + amarillo = naranja amarilloso)

Con la mezcla del naranja y el rojo encontramos un naranja rojizo, como los ocasos y las gazanias.            

                    (La fórmula quedaría: naranja + rojo = naranja rojizo)

Mezclando el verde y el amarillo obtenemos un verde amarilloso, como el efecto de la luz solar sobre las hojas de las flores.

(La fórmula resultante: verde + amarillo = verde amarilloso)

Si queremos obtener el color de la Nisa, mezclamos verde y azul, para obtener un verde azulado.       

                                  (Quedándonos la fórmula verde + azul = verde azulado)

Para lograr el morado rojizo de las rosas y tulipanes mezclamos el morado y el rojo

                                             (Fórmula   morado + rojo = morado rojizo)

Y que mejor manera de plasmar ese morado azuloso de las orquídeas mezclando el morado y el azul                                     

                                            (Fórmula morado + azul = morado azuloso)

También tenemos los colores de tierra, neutros, análogos y complementarios. Que se obtienen bien sea mezclando colores primarios, secundarios y terciarios. Así como la mezcla de blanco, negro y gris. Como vemos el aprender a mezclar los colores no es cosa de juegos y con la práctica nos proporcionarán una experiencia significativa. 

 

  • Otras técnicas del color

Otras técnicas importantes son el tono, el valor y la intensidad, que quizás nos recuerden cuando estudiamos es la escuela estos principios artísticos.

 El tono o matiz es el estado puro de cada color sin ninguna añadidura adicional.

El valor está dado por el efecto que logra la luz y el brillo sobre los mismos colores, reflejándose más claros o más oscuros.

La saturación o intensidad la observamos en la palidez o viveza de los colores, como la iridiscencia uno de los efectos de colores más hermosos de la naturaleza. Estos brillantes colores pueden variar según el ángulo de visión. Que se producen en casi todos los casos, a precisos patrones estructurales en las superficies de los objetos.

  • Conservación De La Pintura

– Graso sobre magro

Para que nuestra obra se conserve y perdure en el tiempo será útil investigar en qué consiste la técnica de graso sobre magro.

Esta técnica consiste en aplicar pinceladas más tenues en nuestros primeros trazos, de hecho se recomienda inicialmente colocar como base un color de fondo para nuestra pintura, para luego ir incrementando el trazado con las diversas capaz que aplicamos para definir los detalles.

 

– Grueso sobre delgado

Consiste en aplicar encima a las capas más gruesas de pintura que demoran más en secarse, capas más delgadas, logrando así un efecto craquelado, que secará en forma natural.

 

– Trabajar con pintura fresca

A esa pintura que nos sobra y que luego aplicaremos a nuestro cuadro debemos consérvala debidamente en el refrigerador con plástico film o plástico para embalar.

 

– Utilizar soportes bien preparados

Para evitar desprendimientos se recomienda estirar bien el lienzo o secar bien la madera en caso de utilizarla en lugar de la tela.

Todas las obras de arte son el reflejo del artista. Expresiones de su imaginación y creatividad. Permita que el arte se convierta en su pasión, esto no se logrará de la noche a la mañana, pero con paciencia y esmero obtendrá grandes logros y sus seres queridos y amigos se lo agradecerán.

Una vez teniendo los materiales, algunos conocimientos previos y el entusiasmo y motivación de pintar en un ambiente relajado, libre de preocupaciones en el que usted se conecte con la naturaleza, si así lo prefiere, estará más que listo para pintar sus cuadros de flores al óleo.

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